La pintura holandesa del Siglo de Oro
La pintura holandesa del Siglo de Oro
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La pintura holandesa del Siglo de Oro
La pintura holandesa del Siglo de Oro constituye uno de los momentos más singulares y revolucionarios de la historia del arte. Lejos de los grandes relatos mitológicos y religiosos que dominaron la tradición italiana y flamenca, los artistas holandeses del siglo XVII volvieron su mirada hacia lo cotidiano: la vida doméstica, los paisajes, los oficios, la intimidad burguesa y la naturaleza. Este realismo término reivindicado por los críticos del siglo XIX fue, durante mucho tiempo, mal comprendido, hasta que autores como Théophile Thoré-Bürger, Hippolyte Taine y Eugène Fromentin le otorgaron un nuevo valor intelectual y estético, demostrando que estas obras expresaban la identidad profunda de una nación.El libro explora este proceso de revalorización y examina cómo estos críticos, influidos por las ideas de Hegel, interpretaron la pintura holandesa como la manifestación del espíritu de una época. Su defensa del ver por sí mismo, centrada en la observación directa de las obras, transformó para siempre la forma de estudiar el arte del siglo XVII y permitió rescatar a maestros que hoy consideramos fundamentales, como Johannes Vermeer, antes casi desconocido.A partir de allí, el texto profundiza en la compleja relación entre realidad y apariencia, abordando cómo las escenas de género, los paisajes y las naturalezas muertas esconden significados morales, políticos y simbólicos. La pintura holandesa no solo retrata la vida, sino que medita sobre ella: revela costumbres, construye identidades y produce efectos de realidad que impactan tanto en los espectadores del siglo XVII como en los de hoy.Con claridad y rigor, el libro muestra cómo esta tradición pictórica disuelve la antigua oposición entre realismo e idealismo, entre naturaleza e ideal, proponiendo nuevas formas de interpretar lo visible. A través del análisis de autores clave, de la iconología y de debates estéticos, esta obra invita a redescubrir un arte que convirtió lo cotidiano en una fuente inagotable de sentido.Un recorrido profundo y accesible por una de las escuelas más influyentes de la modernidad.
Autor:
Jean-Paul Margot)
Características técnicas:
- Tamaño cerrado 150 x 230 mm
- 156 páginas interiores
- Tapa rústica
- Encuadernación lomo cuadrado
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